Tu mundo en logotipos
June 27, 2008
De blog en blog, llegué a esta imagen posteada originalmente en Cidade dos Logos y me enamoró. Pocas cosas tan bellas para un diseñador que un logotipo y qué mejor si se trata de los logotipos con los que se representan los países del mundo.
No puedo evitar tratar de imaginarme el proceso de diseño tan denso que ha de respaldar algunos de esos logotipos… ¡Ah!, me dan ganas de escribir sobre el análisis de cada uno de ellos, quizá en otra ocasión.
Mi top10
Eso sí, si tuviera que elegir mi top10, basándome en creatividad, mensaje, color, tipografía… vamos: en que simplemente me gusta carajo; sería el siguiente :)
1: Australia
2: France
3: Polska
4: Brasil
5: Ecuardor
6: Greece
7: Britain
8: España
9: Scotland
10: Andalucia
Tu mundo en logotipos
¿Ustedes cuáles escogerían? (Por lo menos 3) :)
Smart Objects: Tip of the Week
June 25, 2008
Maybe you like to jump back and forth between applications while you design. Maybe you’ve never met an element that you didn’t want to resize a hundred times. When Adobe® introduced Smart Objects with CS2, they had you in mind.
Smart Objects are non-destructive elements that allow you to edit without degrading the integrity of the original file. Think of them as reference files. You can resize, transform, and otherwise mangle a Smart Object to your heart’s content, and you can always revert back to the original version without any degradation having taken place.
You’re probably most familiar with Smart Objects if you’re frequently copying Vector elements into your Photoshop documents. However, Smart Objects are much more powerful than that. You can transform any Photoshop layer into a Smart Object. Just right-click it and choose the menu option ‘Convert to Smart Object’.
You can double-click the layer thumbnail and it will open in the appropriate application. Now you have the same freedom to edit your raster elements without lasting consequences.
We’ve just scratched the surface of what Smart Objects can do here. Have you got a tip or trick to contribute? Join the discussion in our Forums.
Lo tomé del newsletter de istockphoto.
Saludos :’)
10&10: videotutoriales ilustrator y photoshop
June 16, 2008Copio, pego y anexo algunos tutoriales que encontré en el blog de Ckernel: tutoriales illustrator y tutoriales photoshop:
Video tutoriales en adobe illustrator:
1.- Transparencias en Adobe Illustrator
2.- Tutorial Masking in Adobe Illustrator
3.- The Pen Tool
4.- Tutorial Aprendiendo Illustrator
5.- Tutorial Live Trace
6.- Tutorial Herramientas Básicas
7.- Tutotial Boton estilo web 2.0
8.- Tutorial Gradient Mesh
9.- Tutorial creando un vector a partir de una foto
10.- Tutorial Calco Interactivo
Xtra:Tutorial herramienta deformar
Video tutoriales en adobe photoshop:
1.- -Tutorial para transformar imagen a silueta
2.- Tutorial Collage En Photoshop
3.- Tutorial Insertar un tatoo
4.- Tutorial para cambiar de color los ojos
5.- Otro tutorial para cambiar de color los ojos
6.- Tutorial para una sonrisa perfecta
7.- Tutorial Overlay Technique
8.- Tutorial Collage
9.- Tutorial layers for effects
10.- Tutorial Photo Effect
Xtra: Tutorial de B&W a Color
Todo sobre photoshop
Al armar este post, recordé uno antiguo en el que, a manera de listado, recomendé una serie de blogs y sitios relacionados con photoshop.
Enlace: Todo Sobre Photoshop.
Haz diseño, no arte
June 10, 2008
Muchos colegas diseñadores aún piensan que el diseño es arte (inspirado casi casi por los dioses). El propósito de este post, es -por pretencioso que se lea- aclarar el asunto.
México tiene una gran tradición artística, que fue y es una influencia para el surgimiento del diseño. Vicente Rojo realizó trabajo de diseño desde mediados del siglo pasado, basado en su arte; pero hablando de Diseño, podemos mencionar a Lance Wyman y su trabajo para las olimpiadas de México 68. Ahora, en realidad el diseño en México es una disciplina nueva.
En este post leerásn sobre la influencia del arte en las imagen de diseño y de una controversia ya muy manoseada: ¿Es el Diseño Arte?
El poder de la Imagen
Lo primero. Todo producto de diseño es visual, por tal motivo, todo diseñador debe conocer, aplicar y explotar al máximo el poder de la imagen. La aceptación y consumo de un producto o servicio, se da en relación a la imagen y esta, de dos aspectos:
La imagen material del producto, determinada por cuestiones de diseño, impresión u otros. Es decir, lo que apreciamos como un producto o servicio físico. De la cual se deriva:
La imagen inmaterial del producto, determinada por la interpretación que damos a la primera. Es decir, el concepto mental que otorgamos voluntaria o involuntariamente a la primera
Pero eso no es lo importante. El diseño puede ser “bonito, atractivo, impactante” y todos estos adjetivos bien acá que nos gusta ponerle o les ponen a nuestros trabajos pero, si no funciona, termina siendo un objeto decorativo o una artesanía.
Diseño y Arte
El diseño se vale del arte para manifestar las cualidades de los productos o servicios que pretende vender o, bueno, ahora eso no es tan importante. El arte al ser una manifestación de la sociedad, es utilizado por el para atacar las necesidades emotivas y aspiracionales de los consumidores, creando empatía o causando un “simple” goce estético. En ese sentido, para el diseño, el arte es indispensable. El arte solo necesita del diseño para tratar de venderse o simplemente darse a conocer (carteles de arte, flyers de arte, catálogos de arte, etc).
Diseño VS Arte
Debido a la inadecuada educación y formación universitaria en diseño, ilústranos Wikipedia:
Arte es:
“…una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.”
Diseño es:
“ …el proceso previo de configuración mental ‘pre-figuración’ en la búsqueda de una solución en cualquier campo.”“la creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.”
Gracias.
En realidad el Artey el Diseño son disciplinas o actividades que, a pesar de los puntos de congruencia, nunca -espero- podrán ser lo mismo:
El Arte:
- Es subjetivo.
- Dependen de códigos visuales.
- Emplean la estética.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.El diseño:
- Es objetivo.
- Depende de estrategias de mercadotecnia, de comunicación y creativas.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.
Y la lista podría ser infinita…
Entonces… ¿El diseño es Arte?
¡Ah!… me estaba tardando en escribir sobre este asunto. :D
Una de las polémicas mas grandes y baratas dentro del mundo del diseño, tiene que ver con la perversión entre la relación que hay entre el diseño y el arte. En ocasiones, como vil paparazzi, mostramos-afirmamos cualquier estupidez en busca de fama.
La raiz del problema
Seamos sinceros: alguna vez en alguna plática, después de ver la cara de espanto de nuestros acompañantes al confesarles la actividad en la que nos desenvolvemos dijimos: “no ca… hacer diseño ‘es un arte’ (con voz suave y leeentamente)”. Y sí… se lee bien y en más de una ocasión te salvo la vida pero es peligroso que lo creamos.
Y no me importa si corriste de las metemáticas -como el que escribe- y no decidiste estudiar arquitectura, si pensaste que de artista te ibas a morir de hambre y “Pus de diseñadooor ¿que no?”, incluso, me da igual si reproduces un Rembrandt a la perfección, si te echaste horas frente a un cuerpo desnudo aprendiendo a dibujar -aunque siempre lo has dominado-, y aunque hayas ganado cientos de premios y seas súper sagrado en el mundo del diseño. El diseño no es arte.
Antes de dar mi único y principal fundamento y que me odien, doy por hecho que eres diseñador y que alguna vez has estado en un proyecto real. Así que…
La Relación Cliente-Consumidor
En el Proceso de Diseño intervienen 3 partes:
-
Un cliente con un problema de comunicación. (emisor)
Un diseñador con problemas de alimentación. (canal o medio)
Un consumidor pobre e inocente que no sabe que esta en nuestra mira. (receptor)
En el Proceso de Arte intervienen también 3 partes:
-
Un cliente o el que encarga la obra. En la mayoría de casos, el propio artista.
Un artista el que produce. En la mayoría de casos, el propio artista.
Un consumidor el que contempla la obra. En la mayoría de casos… el propio artista.
Para el diseñador, el cliente es una persona y el consumidor es otra. Se diseña para los clientes de nuestros clientes.
Para el artista, el cliente y el consumidor son la misma persona: él mismo.
El diseñador a diferencia del artista tienen una gran responsabilidad frente a su trabajo. No solo debe comunicar a otros el mensaje de un cliente, debe influir en la decisión de compra de los consumidores. Así, la fórmula de saber si un diseño es bueno o no lo es esta: si tu cliente vende y vende bien estás del otro lado.
Conclusión
Haz diseño, no arte; y, si lo haces, no lo vendas como diseño.
22 formas de fracasar
June 7, 20081. No creer desde una primera instancia en tu proyecto.
De vital importancia, cuando comenzamos con una nueva empresa, es necesario estar completamente seguros de lo que hacemos, de lo contrario probablemente la idea no pase de eso.
2. Esperar un golpe de suerte.
Yo creo que si bien la suerte existe, no hay que esperarla, no se puede trabajar esperando una ayuda “divina” uno tiene que emprender sabiendo que nada va a ser fácil, pero a cada problema una solución, nada de suponer que algo se soluciona solo.
3. No perseverar lo necesario.
Es increíble la facilidad que tiene la vida de ponernos trabas, no importa lo fácil que sea la tarea a realizar, probablemente algo pase que termine complicando las cosas. Obviamente y por suerte otras tantas veces ocurrirá exactamente lo contrario, algo que parece imposible se solucionara muy fácilmente. Es de suma importancia perseverar, pero para eso hace falta creer en lo que hacemos, de esa forma continuar contra viento y marea será mucho más fácil.
4. Tener una posición negativa.
Aunque muchas veces es difícil al extremo, hay que intentar buscarle el lado positivo a las cosas que ocurren, con el tiempo uno se da cuenta que ser negativo no ayuda absolutamente en nada, todo lo contrario.
5. No planificar lo necesario.
Es imposible tener un plan tan preciso que contemple cualquier problema antes de que ocurra, no obstante muchas veces y a grandes rasgos se puede planificar correctamente evitando desde un principio ciertos inconvenientes muy probables.
Continuar leyendo: Redefiniendo el Fracaso, en Kabytes.
Tipos de publicistas
June 4, 2008“Hay dos tipos de publicistas: los que levantan pedidos y los que asesoran a sus clientes… de esos somos nosotros (osea, de los segundos, no de los primeros).”
El Kublog, de el Kubo Publicidad.
Acerca de ag
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